常人說:台上一分鐘,台下十年功。

這句話說的是一種通則。

以下是一段我認為的“簡略版本”的演出順序表。

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表演前半年以上~
構思規劃“一個”表演。

構思規劃表演的目的與功能。

構思規劃表演的編制與實際效果。

構思規劃表演人員出處及排練場地。(人員出處就是要找誰來演的意思^^)

構思規劃表演的場地。

構思規劃表演的曲目與時間長度。

​​​​​​​構思規劃表演樂曲的樂譜及實際會用到的樂器。

​​​​​​​構思規劃排練的時間表與練習進度。

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表演前半年~


開始進行排練。
習慣成自然
彼此習慣排練的方式與日常自主練習。
習慣成自然
開始進行合奏。
習慣成自然
彼此進行個性與技術的磨合。
習慣成自然
從生理狀態調整到心理狀態。
習慣成自然
從心理狀態調整到外在美姿美儀狀態。
習慣成自然

準備調整成“較緊繃”狀態(緊張而衍生出的各種不確定或是技術問題)
習慣成自然
發現錯誤時,仍能持續下去。把它ㄠ回來對的。
習慣成自然

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表演前夕~

遇到熟人的心理狀態。(可能影響生理)

遇到不熟的人的心理狀態。(可能影響生理)

遇不到人的心理狀態。(可能影響生理)

天氣狀態。(可能影響器樂,進而影響心理,再影響生理)

設定不同。(椅子沒擺好,麥克風沒裝好,高度沒抓好,東西沒帶好,譜架沒調好等等跟自己想的不太一樣時,進而影響生心理)

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表演結束~

開始懊惱或是覺得鬆一口氣或是如釋重負或是開心。(每一次都不太一樣^^)

心理衍生出自己表現好不好?有沒有失誤?會不會太緊張?我們怎麼樣?的各種問號(有的人會說有的人不會^^)

休息

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演出隔一天或是下一次見面~

從激情回復到冷靜,或是有點忘了當時的情況。

檢討上下場速度設定,演出時聲響平衡,演出狀態,善後的分工。

紀錄(以前是記在心裡,但我越來越覺得最淡的墨水勝過一切)。

一星期後,老調重彈。自主練習模擬當時情景的生心理狀態。

表演真正結束~~~~~~

 


您有沒有發現,表演那一個環節,著墨的最少。繁雜且多的都是在前置或是之後。

很多人都看到表演者的台上那一刻,卻鮮少或是大多忘記了幕後的支持者與參與者。

他們是很少很少出聲的一群,但是沒有他們,這一個表演是無法順利進行的。

從表演者的角度來說:
我們要從這次表演中,體會到我們對於這場表演所投注的心力的音樂能量散發,並且透過這些時日來的磨合,感受並記憶互相幫助的那種過程。
在這裡,我們的工作是要把我們歷經多少獨自的磨練與共同的組訓時日中,將我們的成果展現給台下的人。

如果您很用心的投入,您可能會發現,舞台上的短短一刻,不是一種剎那。

那是凝聚了眾人的心力,花費了大量的時間與空間,所交織出來的。

從場地,人員出處的張羅,時間的調度與安排,彼此的矛盾與細小摩擦,對外的幫助徵求,協助人員的配合等等。

都是各自的認同與發心,才能夠成就如此。

透過表演這個“媒介”,我們互相了解,彼此認識及磨合。除了在音樂領域上的協力外,不也是共同追求人性的契合嗎?

魚幫水,水幫魚。缺一不可。

在台上,我們感謝台下的幕後工作者。

在台下,我們感謝台上認真的散發光熱。

彼此享受這一段為音樂服務,為自己肯定,為人生寫下另一頁詩篇的旅程~


音樂  始終來自於人性 。不僅僅在音樂本身,更因為是我們人的彼此看待與互相堅持。

才有了意義~~



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